desde cero

Monday, June 26, 2006

Capturing the Friedmans


Capturing the Friedmans
Andrew Jarecki
2003

esta semana encontre cambiando canales un documental que parece ha ganado más premios que muchos, y viendola me di cuenta por qué. En un mundo donde el cine cada vez se espora mas hacia el entretenimiento y hacia la historia fácil que no le exige nada al espectador, es necesario muchas veces adentrarse en el terreno documental o faux-documental para encontrar propuestas frescas e innovadoras

Capturing the Friedmans muestra la vida de una familia tipica estadounidense que ve truncada su buena fortuna por esos azares del destino. Un documental sobre la verdadera historia de un payaso muy popular en NY y de cómo su padre y su hermano fueron condenados por delitos sexuales con menores de edad.

una peli que vale la pena ver y que consiguió el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance, así como el reconocimiento del Círculo de Críticos de Nueva York, el Círculo de Críticos de San Francisco, la Sociedad de Críticos Cinematográficos de Boston, el premio al mejor documental en el Festival de Cine de Sao Paolo y una nominación a los Premios de la Academia.

No sera emitida muchas veces, asi que es mejor verla mientras se pueda

Cinemax-E 23:15 Lun 26/6/2006
Cinemax-O 01:15 Mar 27/6/2006

http://capturingthefriedmans.com

Thursday, June 08, 2006


All or nothing
Mike Leigh
2002


Hoy, por esos azares del destino me encontraba mirando en los anaqueles de DVD's en promoción y encontré algo que me sorprendió mucho como suele pasar algunas veces. Me sorprendió más de lo habitual porque no todos los días se encuentra una película por fuera de Hollywood y mucho menos una de Mike Leigh, así que puedo decir que tuve demasiada suerte.


No pude contener mi ansiedad por verla y lo primero que hice al llegar a casa fue prender mi reproductor de DVD y ver una película que desde hace algo mas de 3 años quería ver y vaya cosa, como pocas veces pasa en mi vida, una situación así sobrepasa mis expectativas


Hacía rato no había visto una historia tan sencilla y que me conmoviera tanto. Una película que se adentra en el espíritu humano, sin necesidad de clisés, de una forma tranquila, calida y un poco oscura. Una película en la que no priman los lloriqueos sin sentido por desamores, hijos desaparecidos, juzgados, ni nada de eso. Una historia simple y conmovedora, como habitualmente es la vida misma. Pocos o mejor dicho, casi nadie es capaz de reflejar la rutina y la vida diaria como lo hace Mike Leigh y aunque se que muchos no lo adoran últimamente después de su película Vera Drake (excelentisima desde mi punto de vista), sería muy bueno que desempolvaran de las videotiendas o videotecas alguna copiecilla de una que otra joya de este director, como Naked, Career girls, Meantime, Life is sweet, Secrets & lies o por qué no, Vera Drake.


All or Nothing se ganó 5 estrellas de 5 para mi, y aunque se que no puedo ser objetivo por considerarme un fan incondicional de Mike Leigh, no podía dejar de recomendarla antes de acostarme a dormir.

Tuesday, June 06, 2006

16-interior/city

15-levantandose

Monday, June 05, 2006

14-humo

Sunday, June 04, 2006

13-en la ducha


Thursday, June 01, 2006

12-it's always nice to see you

11-felicia

Imamura san


Muy a mi pesar transcribo esta noticia que me causa gran dolor


TOKIO.- El realizador japonés Shohei Imamura, ganador en dos ocasiones de la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes, murió el 30 de mayo a los 79 años.

Imamura recibió por primera vez el máximo galardón del festival galo en 1983 por 'La balada del Narayama', la historia de un pueblo que sobrevive a los rigores del tiempo y la escasez de alimentos abandonando a las personas de más de 70 años en el cercano monte Narayama.

Volvió a ganar la Palma de Oro en 1997 por 'La anguila', ex aequo con 'El sabor de las cerezas', de Abbas Kiarostami. La cintaba narraba la relación de una pareja formada por un homicida en libertad bajo palabra y una mujer que acepta trabajar en una barbería para él.

Considerado el director de cine japonés más importante desde la desaparición de Akira Kurosawa, era una de las principales figuras de la 'Nueva Ola' nipona nacida en los años 60.

Imamura nació en Tokio en 1926 y estudió en la universidad de Waseda, donde se inició como actor y autor teatral. El realizador se introdujo en el mundo del cine como ayudante de Yasujiro Ozu, a quien criticaba a menudo por anular el alma de los actores con su frío estilo de dirección.

Debutó dirigendo en 1958 los largometrajes 'Deseo robado', 'Deseo interminable' y 'La estación de Nishi-Ginza'.

Años después fue contratado por Nikkatsu, una gran productora famosa por sus películas de porno blando, una experiencia que reflejó en la comedia 'Los pornógrafos' (1966) en la que describe las aventuras laborales de un director de ese género ilegal en el Japón de entonces.

Las películas de Imamura se caracterizan por los contenidos antropológicos y en ellas se compara el comportamiento humano con el animal. Su cine analiza el papel de las clases más bajas de provincias durante los periodos históricos más destacados de Japón, como la era Meiji o la Segunda Guerra Mundial.

La crítica mundial destacaba su humanismo y su incorformismo, con el que mostraba las contradicciones de una sociedad que cambiaba la tradición por el consumismo.

Imamura fundó su propia productora, Imamura Productions, y era profesor en la Escuela de Cine de Yokohama, al sur de Tokio.

Al recibir la noticia de que había ganado su primera Palma de Oro en Cannes, Imamura esgrimió ante los organizadores sus obligaciones con sus alumnos para enviar un representante a recoger el prestigioso galardón.

En su filmografía, equiparada a la de clásicos nipones como el propio Ozu, Akira Kurosawa o Kenji Mizoguchi, destacan además 'Doctor Akagi' (1998), 'Eijanaika' (1981), 'La venganza es mía' (1979) y 'La mujer insecto' (1963).

Su última participación en el cine fue un corto para la película 'Once de septiembre' (2002).